Классическая гитара Джазовая гитара Ансамбли и Гитарный оркестр Гитарная школа

Жюри конкурса.

Оргкомитет формирует жюри из ведущих российских и зарубежных исполнителей, преподавателей ВУЗов, ССУЗов, учреждений дополнительного образования г.Москвы.

Жюри имеет право присуждать и не присуждать, а так же делить премии и дипломы по своему усмотрению.

Решения жюри окончательны и пересмотру не подлежат.

Номинация «Классическая гитара»

Председатель:


  • Матохин Сергей Николаевич – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, профессор кафедры «Оркестровое дирижирование» Московского государственного института культуры, кафедры «Оркестровые народные инструменты» Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова, преподаватель школы «Класс-центр»

    С.Н.Матохин – руководитель Методического центра по направлению «Гитара» г.Москвы, директор международного фестиваля-конкурса исполнителей на гитаре "Tabula Rasa" (Москва), директор Всероссийского конкурса-фестиваля исполнителей на классической гитаре имени Юрия Аргамакова (Кисловодск), организатор творческих гитарных школ "Tabula Rasa" (Москва). Член жюри и оргкомитетов Международных конкурсов исполнителей на классической гитаре «Венская гитара» (Вена, Австрия), Guitar Gems (Нетания, Израиль), L.Luthier (Братислава, Словакия), British crossroads (Лондон, Великобритания), "Louis Ignatius Gall" (Нордхорн, Германия), Всероссийских и международных конкурсов в городах Москва, Саратов, Киров, Воронеж, Вологда, Курск, Суздаль, Ростов-на-Дону, Казань, Нижний Новгород, Кисловодск, Сочи, Самара, Калуга, Тула, Ижевск, Волгоград, Белгород.

    С.Н. Матохин является концертирующим исполнителем, имеет опыт выступлений в России, Украине, Белоруссии, Франции, Испании, Германии, Польше, Израиле, Египте, Словакии и Англии как в качестве солиста, так и в составах различных камерных ансамблей. Являлся участником перфоманс-группы «Оркестрион», создателем и руководителем ансамбля современной музыки «Золотая орда», для которой писал музыку. Активно сотрудничает с Волгоградским, Астраханским камерными оркестрами, симфоническими оркестрами г.Ашдод, Беер Шева, Нетания (Израиль), Каирской симфониеттой (Египет), Саратовским, Казанским, Элистинским, Тамбовским, Ярославским, Волгоградским академическими симфоническими оркестрами, а также с Волжским и Тамбовским оркестрами народных инструментов.

    За время своей преподавательской деятельности подготовил более 40 лауреатов и дипломантов всероссийских и международных конкурсов исполнителей на классической гитаре.

    Проводит мастер-классы в городах Москва, Киров, Саратов, Тамбов, Волгоград, Элиста, Астрахань, Белгород, Нижний Новгород, Кисловодск, Пермь, Вроцлав (Польша), Харьков (Украина), Иерусалим, Нетания (Израиль), По (Франция), Кордоба (Испания), Вена (Австрия), Нордхорн (Германия), Лондон (Англия). Регулярно работает на курсах повышения квалификации преподавателей ДМШ и ДШИ г. Москвы, Московской области Волгограда, Саратова, Элисты, Астрахани, Казани, Белгорода, Нижнего Новгорода, Кавминвод.

    Ведет активную методическую и научную деятельность: выступает с докладами на научно-методических конференциях, публикует статьи на актуальные темы профессионального образования и развития искусства гитарного исполнительства.


Члены жюри:


  • Пабло Ортис – гитарист, композитор, лауреат международных конкурсов. Он родился в г. Сан-Хосе, Коста-Рика, и обучался игре на гитаре самостоятельно, пока в 13 лет не получил стипендию в консерватории Кастелла в г. Эредиа, Коста-Рика. В консерватории он обучался у испанского профессора Валентина Бильса. Когда профессор Бильса решил вернуться в Испанию, он рекомендовал своего ученика на место преподавателя гитары Национального университета и Пабло Ортис в 16 лет стал самым молодым профессором в истории университета Коста-Рики.

    После окончания консерватории в Кастелле Пабло Ортис поступил в Королевскую высшую музыкальную консерваторию в Мадриде, где обучался у Деметрио Балестероса - прямого ученика Андреса Сеговии. Кроме того он брал курсы и мастер-классы у таких мастеров, как Хорхе Кардосо, Мануэль Барруэко, Абель Карлеваро, Нарцисо Йепес, Роберто Ауссель, Хорхе Мартинес Зарате, Алирио Диас и других.

    Пабло выступал в Испании, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии, Финляндии, Англии, Гватемале, Гондурасе, Сальвадоре, Панаме, Мексике, Перу, Чили, Турции, США и Коста-Рике сольно и с оркестрами, а также в гитарных дуэтах с гитаристом Луисом Зумбадо и скрипачом Хосе Аурелио Кастильо, концертмейстером Национального симфонического оркестра Коста-Рики.

    В 2001 г. Пабло являлся представителем Фонда Хоакина Родриго (Испания) на праздновании 100-летия композитора в Центральной Америке, где исполнял много произведений знаменитого композитора, в том числе его знаменитые концерты.

    Пабло Ортис известен как композитор и аранжировщик, работы которого вдохновлены музыкальными формами и ритмами Коста-Рики и Центральной Америки. Он широко использует фольклорный материал своей страны и пишет музыку для гитары соло и разных составов ансамблей. Многие его работы представлены в обширной дискографии, которая насчитывает более 10 альбомов.

    В 2009 г. французская почтовая служба разработала коллекцию марок, представляющих гитаристов мира. Пабло Ортис изображен на одной из марок, как представитель гитаристов Коста-Рики.

    В июне 2010 г. престижная испанская фабрика гитар Manuel Rodriguez представила гитару FG Pablo Ortiz из древесины Центральной Америки, которая была названа в честь Пабло Ортиса как гитариста, представляющего этот регион. Пабло является официальным представителем марки на выставке NAMM LA, США.

    В настоящее время Пабло Ортис является профессором по классу гитары в Национальном университете г.Эредиа, Коста-Рика. Его регулярно приглашают в качестве исполнителя и преподавателя на концерты, семинары и мастер-классы по гитаре, костариканской музыке и латинским ритмам в США, Латинской Америке и Европе.


  • Татаркин Дмитрий Юрьевич – Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
    Окончил Российскую Академию Музыки им.Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс заслуженного артиста России, профессора А.К. Фраучи).

    Является преподавателем «Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева» (Пушкино) и старшим преподавателем Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ).

    Участник музыкальных фестивалей: «Московская осень», фестиваль им. А. Иванова-Крамского (г. Москва), «Tabula Rasa» (г. Волгоград, Москва), «Гитары и фраки» (г. Екатеринбург), «Хрустальные струны» (г. Донецк), «Мир гитары» (г. Калуга), «Фестиваль гитарного искусства» (г. Чебоксары), «Виртуозы гитары» (г. Москва), «Посвящение маэстро» (г. Санкт-Петербург), Международный конкурс и фестиваль имени А. Фраучи (г. Москва) и др. Проводит мастер-классы, курсы повышения квалификации, является членом жюри нескольких российских и международных конкурсов.

    Репертуар Д. Татаркина включает в себя произведения разных стилей и эпох – от Ренессанса до современных композиторов, в том числе более двадцати концертов для гитары с оркестром.

    В качестве солиста Д. Татаркин выступал с различными камерными и симфоническими оркестрами: Государственным академическим симфоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», с Государственными оркестрами Удмуртии, Татарстана, а также Екатеринбургским, Омским, Волгоградским, Саратовским, Донецким и др. под управлением Лео Брауэра, В. Булахова, Е. Бушкова, Д. Додсона, В. Жука, Ф. Кадена, Г. Комаровского, Ю. Николаевского, В. Понькина, А. Рейна, Н. Рогатнева, Э. Серова, Р. Скуратова, А. Слуцкого, Энхе и др., и с оркестрами русских народных инструментов под управлением Н. Калинина, Н. Некрасова, Г. Перевозниковой и др.

    На протяжении многих лет гитарист сотрудничает с современными композиторами: В. Бикташевым, Г. Джапаридзе, А. Пересумкиным, Е. Подгайцем и др., и является первым исполнителем многих произведений для классической гитары, в том числе специально написанных для Д. Татаркина.

    Музыкант ведет активную концертную деятельность, выступая как сольно, так и в ансамбле с другими инструментами. Его партнерами по сцене являются: Гитарный квартет имени Фраучи, Татьяна Ларина (флейта), Михаил Симонян (скрипка), Игорь Федоров (кларнет), Олег Рябец (контртенор), Констанца Леон (сопрано, Испания), Вера Махан (мандолина, домра), Екатерина Мельникова (орган), Людмила Голуб (орган), Святослав Липс (фортепиано), Марк Пекарский (ударные), Сергей Стадлер (скрипка) и др.

  • Аарон Ларже-Каплан (США)
    Гастролирующий классический гитарист, а также аранжировщик, издатель и продюсер. Он является основателем проекта New Lullaby Project и трио испанской классической музыки и танца фламенко Con Fuego.

    Его новаторские аранжировки и записи Джона Кейджа выпущены издательством Peters и британским лейблом Stone Records. Аарон выпустил пять сольных дисков, курировал издание двух томов партитур современной музыки для Союза американских композиторов. Аарон получил множество наград, в том числе от Академии искусств и наук Парижа (Франция) за смелую работу в области музыки. Кроме того, он был приглашён к работе в Резиденции Центра искусств и творчества Банфа (Канада) в 2020 году. Среди преподавателей - Дмитрий Горячев, Дэвид Лейснер, Элиот Фиск и пианист Сеймур Бернштейн. Преподает в Массачусетском университете Бостона.
  • Натан Фишер (США)
    В настоящее время Натан Фишер является профессором Высшей школы музыки Джейкобса Университета штата Индиана (Блумингтон), даёт концерты в Соединенных Штатах, Европе, Восточной Европе, России, на Ближнем Востоке, в Океане и Юго-Восточной Азии. Он активный солист и выступает с гитарным трио Silver Sands. Он специализируется на исполнении и анализе малазийской, египетской и венесуэльской музыки для классической гитары. Это включает в себя разработку малазийского и египетского национального репертуара для классической гитары.

    Натан получил гранты от Института новой музыки Ховарда Хэнсона, Фонда Фромма в Гарварде, AUC / UiTM Faculty Research Grants и был награжден стипендией Университета Фулбрайта. Грант исследования AUC позволил изучить латиноамериканскую гитарную музыку с Luis Zea в Каракасе, Венесуэла, и проводить исследования в области музыкальных технологий. Натан публикуется в Малазийском музыкальном журнале и турецкой государственной консерватории DAKAM Стамбульского технического университета.  

    Натан работал с многочисленными композиторами и является первым исполнителем сочинений Тазула Изана Таджуддина, Азарии Фелтон, Майкла Сметанина, Винсента Линдси-Кларка, Андрея Зона. Он является членом правления Гитарного общества Лас-Вегаса, Ассоциации изобразительных искусств Северной Вирджинии, президентом и основателем Международного института гитары (с 2006 года). Эта организация была создана для повышения профессионального образования в Соединенных Штатах. Натан работал в качестве приглашенного помощника профессора и аспиранта в Американском университете в Каире и был приглашенным профессором в Национальной консерватории в Каире (Египет). Он занимал дополнительные должности преподавателей в Государственном университете Нью-Йорка во Фредонии и Университете Невады в Лас-Вегасе. В 2004 году музыкальная школа Eastman вручила ему премию Андреса Сеговии, а в 2013 году UiTM присудил ему премию за выдающиеся заслуги. Натан имеет степень доктора музыкальных искусств и магистра музыки музыкальной школы Eastman. Он получил степень бакалавра музыки в Университете Джорджа Мейсона, а в качестве бакалавра он участвовал в мастер-классах с Оскаром Гильей в Академии музыки Chigiana в Сиене (Италия) и в Лез Арк (Франция).
  • Патрик Ланюсс (Франция)
    Получил образование в Ecole normale de musique de Paris у Рафаэля Андия, затем Universite de Paris VIII Vincennes (музыковедение, гитара, прикладная математика в музыке).

    Концертирует и даёт и мастер-классы в Европе и Латинской Америке. Специализируется на старинной и латиноамериканской музыке. Является профессором Университета Тулузы и консерватории города По.
  • Мурин Дмитрий Алексеевич – яркий представитель музыкантов нового поколения, гитарист, вокалист и дирижер, победитель и лауреат международных гитарных конкурсов (Италия, Израиль, Россия, Казахстан), доцент Российской Академии музыки имени Гнесиных. Репертуар музыканта, состоящий из нескольких концертных программ, включает в себя произведения разных стилей и эпох, написанных для классической гитары, переложения, а также концерты для гитары с оркестром. В вокальном репертуаре – арии из опер, романсы, народные и эстрадные песни.

    Дмитрий Мурин с отличием окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных в 2008 году. Он был последним учеником выдающегося советского и российского гитариста, профессора Александра Фраучи (1954 – 2008). Помимо гитарного искусства, в академии Дмитрий изучал дирижирование в классе проф. Вячеслава Чистякова, а затем закончил аспирантуру в классе проф. Николая Комолятова. Также Дмитрий брал уроки и участвовал в мастер-классах многих всемирно известных гитаристов, таких как Зоран Дукич (Хорватия), Аниелло Дезидерио (Италия), Роберто Ауссель (Франция), Хуберт Кеппель (Германия), Павел Штайдл (Чехия), Одаир Ассад (Бразилия).

    Искусству вокала обучался у Заслуженной артистки РФ Светланы Юрасовой (1960 – 2019), а также брал уроки у таких известных педагогов, как Майкл Пол (США) и Баддаг Верона Джеймс (Уэльс).

    Музыкант ведет активную концертную деятельность, выступает в разных странах: США, Германия, Италия, Испания, Швеция, Мальта, Литва, Казахстан, Украина, Беларусь, играет на сценах лучших концертных залов Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Сотрудничает со многими известными исполнителями, коллективами и оркестрами, является одним из участников Гитарного квартета имени Фраучи.

    Дмитрия приглашают на различные фестивали и конкурсы в качестве артиста, члена жюри и преподавателя мастер-классов, а также как приглашённого артиста в оперные постановки. Музыкант сотрудничает с Образовательным центром Юрия Башмета, дает мастер-классы и участвует в академиях, которые проходят в разных городах России в рамках программ Центра. В 2015г. Дмитрий Мурин принимал участие во втором сезоне вокального телепроекта «Главная сцена» на телеканале «Россия-1».
  • Бардина Анастасия Владимировна – известная московская гитаристка, выпускница Института им. Гнесиных (ныне – Российская Академия Музыки, класс проф. А. Фраучи), Лауреат Международного и Всероссийского конкурсов, непременный участник многочисленных Российских и Международных фестивалей в Венгрии, Польше, Австрии, Чехии, Сербии, Израиле, Китае, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Украине, член жюри Международных и Всероссийских конкурсов.

    Анастасия Бардина – единственный в России концертирующий музыкант, играющий на 7-миструнной гитаре. Эта гитара в течение нескольких десятилетий была практически забыта. Однако в последние годы она стала вызывать живейший интерес не только у российских, но и у зарубежных исполнителей, в связи с чем концерты Анастасии приобрели особую ценность. В совершенстве владея двумя инструментами – классической 6-тиструнной гитарой и русской 7-миструнной – в своих выступлениях наряду с шедеврами мирового гитарного искусства она представляет и уникальный репертуар русской классики, бережно ею сохраненный и донесенный до слушателя.

    Помимо сольных концертов, проходящих с неизменным успехом, Анастасия Бардина проводит мастер-классы и семинары, на которых обсуждаются стилевые особенности классического и современного репертуара, новые выразительные средства техники исполнения, знакомит слушателей с историей семиструнной гитары.

    Анастасия Бардина имеет фондовые записи на радио и телевидении, является преподавателем Российской Академии Музыки имени Гнесиных.
  • Гапонцев Владимир Борисович – известный российский гитарист, аранжировщик, преподаватель. Лауреат и дипломант более 25 международных конкурсов по всему миру, в числе которых  "Guitar Gems" (Израиль), Forum Gitarre Wien (Австрия), "Магия Гитары" (Санкт-Петербург). Полуфиналист самого престижного гитарного конкурса Guitar Foundation of America в Лос-Анджелесе, Калифорния, 2017.

    Один из самых универсальных классических гитаристов России: в репертуаре широкий спектр музыки от произведений эпохи Ренессанса до джаза.  Активно сотрудничает с такими организациями, как посольство Бразилии в Москве, культурный фонд Валерия Золотухина, Общественная палата РФ и др.

    В качестве приглашенного музыканта сотрудничал с Госоркестром РФ под руководством В. Юровского, Персимфансом, Волгоградским Академическим Симфоническим оркестром, оркестром Ульяновской филармонии, Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского,  Пермским театром оперы и балета.

     Выступал вместе с такими артистами, как Александр Михайлов, Илзе Лиепа, Ирина Линдт, Алексей Иващенко, Анатолий Изотов, Дмитрий Илларионов и др.    
     Автор произведений и переложений для гитары. Помимо гитары, владеет неаполитанской мандолиной. Владимир является преподавателем «Класс-Центра» г.Москва.
  • Резник Аркадий Леонидович – один из самых ярких представителей музыкантов нового поколения.

    Родился в Москве, с 6 лет начал обучаться игре на гитаре. С отличием окончил: Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс профессора А.К. Фраучи), Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру Российской академии музыки имени Гнесиных по специализации «Классическая гитара» (класс заслуженного артиста РФ, профессора Н.А. Комолятова), аспирантуру Государственной классической академии имени Маймонида по специализации «Камерный ансамбль» (класс профессора В.П. Самолетова). В 2014 году с отличием окончил исполнительскую аспирантуру Берлинского университета искусств (класс профессора Т. Мюллера-Перинга). Посещал мастер-классы М. Барруэко, Д. Расселла, Л. Брауэра, Р. Дьенса, К. Маркионе, Р. Аусселя У. Каненгайзера, К. Барбоса-Лимы, А. Пьерри, Ж. Перруа, А. фон Вангенхайма, Б. Хольцмана, Д. Кавана, Р. Смитс, Х.В. Кауфманна, А. Видеманна, Й. Фостье и др.

    Блестящее образование, разносторонность интересов, огромный творческий потенциал, высокая исполнительская культура и интеллект, прекрасная техника и невероятная работоспособность сформировали Аркадия как музыканта, умеющего органично сочетать сольную и ансамблевую деятельность. Широта его репертуара многообразна – от старинных сочинений, исполняемых на аутентичных инструментах, до джазовых программ. Шедевры мировой музыкальной классики различных стилей и эпох: барокко, классика, танго, латиноамериканский фолк и рок. Аркадий Резник первым в России исполнил все гитарные квинтеты Л. Боккерини, сочинения Л. Леньяни, Ф. Карулли, К. Гуаставино, Л. Брауэра, А. Пьяццоллы, Р. Гнаттали, Дж. Дюарта, М.Д. Пухоля, Р. Миранды, М. Перейры, Х.М. Зенамона, О.Л. Фернандеса, А. Томаса, Р. Ди Марино, Дж. Тортора, С. Губайдулиной, А. Виницкого, Н. Кошкина, В. Козлова, Н. Ивановой-Крамской и многих других композиторов.

    Лауреат международных и всероссийских конкурсов, обладатель золотой медали Восьмых молодежных Дельфийских игр России, лауреат премии президента РФ по поддержке талантливой молодежи, лауреат Артиады народов России, награжден дипломом министра образования и науки РФ.

    Гастролировал в Испании, Андорре, Швейцарии, Германии, Австрии, Голландии, Италии, Финляндии, Израиле, различных городах России и ближнего зарубежья. Выступал в лучших залах Москвы: Государственный Кремлевский Дворец; Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского; Светлановский, Камерный, Театральный залы Московского международного Дома музыки; Концертный зал имени П.И. Чайковского; Московский зал «Зарядье»; Дом Союзов; Большой зал Российской академии музыки имени Гнесиных. Участвовал в музыкальных телевизионных и радиопрограммах.

    Аркадий Резник является доцентом Института «Академия имени Маймонида» Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина, кандидатом искусствоведения, ведущим солистом Москонцерта, постоянным участником программ Московской филармонии.

 

Номинация «Джазовая гитара»

Председатель:


  • Кузнецов Алексей Алексеевич - народный артист России. Родился 6 сентября 1941 г. в Челябинске. После окончания московского музыкального училище им. Октябрьской революции работает в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева, а с 1975 г. переходит на в Государственный симфонический оркестр кинематографии. Джазовая работа Алексея Кузнецова началась еще в 60-е - дуэт с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущено два LP ("Джанго" и "Десять лет спустя").

    Первая сольная грамзапись - номер на сборнике "Джаз-65". Затем записи с Игорем Брилем , пианистом Вагифом Садыховым, виброфонистом Леонидом Гариным, симфо-джазовых записей - сессиях композитора Алексея Мажукова 1967-69 гг. с участием Игоря Бриля, Геннадия Гольштейна и др. В результате сотрудничества с пианистом Леонидом Чижиком – запись LP "Мелодии Джорджа Гершвина". В 1975 г. Кузнецов создал свой джазовый квартет, который выпустил на "Мелодии" LP "Утверждение", выступал на "Джаз-Джембори-79" в Варшаве. В начале 80-х Алексей Кузнецов выпускает первую сольную пластинку - "Голубой коралл". В течение 80-х Кузнецов регулярно выступает в разных составах на международных фестивалях в Европе, США.

    Маэстро активно занимается просветительской деятельностью, проводит регулярные мастер-классы, выступает по телевидению и на радио, тем самым приобщая молодёжь к гитаре и джазовой музыке. За плечами Алексея Кузнецова участие в бесконечном множестве международных джазовых и блюзовых фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами, среди которых: Игорь Бриль, Георгий Гаранян, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Александр Ростоцкий, Даниил Крамер, Давид Голощекин, Леонид Чижик, Игорь Бутман, Анатолий Соболев, Сергей Манукян, Игорь Кантюков, Сергей Гурбелошвили и другие. Со многими из них Алексей Кузнецов продолжает сотрудничество до сих пор. Среди иностранных музыкантов, с которыми у Алексея Кузнецова в жизни были встречи, сотрудничество и совместные джемы, также немало известных, даже культовых имён: Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, и знаменитые коллеги-гитаристы — Пэт Меттини, Херб Эллис, Туттс Тиелеманс, Рудольф Дашек, Рассел Мелоун, Петер Лич, Оливер Геннон и другие.

Члены жюри:

  • Лазовский Андрей Михайлович- лауреат Всероссийских и Международных джазовых фестивалей, преподаватель класса джазовой гитары Московского Губернского колледжа искусств, преподаватель школы «Класс-Центр».

    Лазовский А.М. является концертирующим исполнителем. В составе различных ансамблей и оркестров многократно выступал как в России, так и за рубежом (Япония, Бельгия, Франция)

    На протяжении длительного времени сотрудничал с народным артистом России Г.Гараняном (дуэты, ансамбль «Мелодия», Государственный оркестр кинематографии, оркестр им. О.Лундстрема), народным артистом России А.Кузнецовым и др.

    За время своей преподавательской деятельности подготовил более тридцати лауреатов и дипломантов Всероссийских и Международных конкурсов исполнителей на джазовой и классической гитаре.

    Лазовский А.М. ведет активную методическую деятельность: выступает с докладами и лекциями на научно-методических конференциях, на курсах повышения квалификации ДМШ и ДШИ г.Москвы, постоянно участвует в качестве члена жюри конкурсов «Северные созвездия», «Tabula Rasa», «Gnesin Rock».
  • Кутейников Александр Юрьевич - старший преподаватель кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии Музыки имени Гнесиных. Более 25 лет совмещает педагогическую деятельность с активной концертной и студийной работой. Будучи старшим преподавателем Кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки имени Гнесиных и педагогом Государственного Музыкального Училища Эстрадно - Джазового Искусства при РАМ им. Гнесиных Александр проводит мастер – классы не только в России, но и за рубежом. Так в 1996 году он участвовал в мастер-классе, посвящённом развитию современных направлений музыки в России, который состоялся в филиале Musicians Institute в Лондоне, а в 2015 году по приглашению правительства К.Н.Д.Р. Александр Кутейников преподавал электро-гитару, аранжировку, а так же основы джазовой и рок-импровизации педагогам Пхеньянского Музыкального Училища.

    Он постоянно принимает участие в различных мероприятиях в рамках выставок и фестивалей: NAMM MusikMesse, Musicfest, Музыка Москва, Первый гитарный фестиваль в городе Плёс и многих других. Активно поддерживает благотворительную, просветительскую программу Learnmusic.

    Помимо педагогической деятельности Александр Кутейников участвует во всевозможных студийных и концертных проектах совместно с известными отечественными и зарубежными музыкантами такими как: Ron Bomblefoot Thal (Guns N Roses, Sons of Apollo), Rob Gladvell (Suzi Quatro), Валерий Гаина (Круиз), Александр Лавров (Contra J), Дмитрий Малолетов и другими. Является постоянным членом жюри конкурса-фестиваля Многоликая гитара, членом жюри конкурса Гнесин-Рок, активно поддерживает благотворительную, просветительскую программу Learnmusic. Им записан инструментальный альбом Эклектика. Также Александр Кутейников задействован как сессионный гитарист проектов Contra J и Белая Фея вместе с именитыми рок музыкантами России, такими как: Александр Лавров, Игорь Ламзин, Юрий Нугманов, Павел Протасов, Антон Давидянц, Ахмет Гиреев, Вячеслав Молчанов, Марк Фридман, Валерий Гаина, Алексей Асташев. В настоящее время Александр Кутейников выступает на концертных площадках столицы с сольным проектом Эклектика и является одним из организаторов концертов-фестивалей Эволюция гитары.
  • Суджян Мкртич Арташесович - Заслуженный работник культуры Российской Федерации, доцент кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Московского Государственного Института Культуры, преподаватель по Государственного музыкального училища эстрадно-джазового искусства.

    После окончания с отличием музыкальной школы по классу фортепиано 1968 году, М.А. Суджян продолжил учебу в Ереванской Государственной консерватории по классу хоровое дирижирование, которую закончил с красным дипломом.

    Блестящее теоретическое образование в сочетании с высоким исполнительским мастерством дало возможность М.А. Суджяну играть в известных профессиональных коллективах.

    Так с конца семидесятых годов работал в составах разных вокально-инструментальных ансамблей Ереванской филармонии. Потом неожиданно для себя получил приглашение из Ашхабада поработать в фольклорно-джазовом ансамбле "Фируза", в составе которого стал лауреатом шестого всесоюзного конкурса артистов эстрады.

    Через пару лет получив приглашение от руководства Армгостелерадио на работу в эстрадно - симфонический оркестр Гостелерадио Армении в качестве солиста и сессионного музыканта, вернулся на родину. За период более чем десятилетней работы в этом коллективе записал гитарные партии в произведениях практически всех армянских композиторов.

    Параллельно, вместе с единомышленниками участвовал в создании Ереванского джазового колледжа, где и стал вести курс джазовой гитары.

    1985 и 1987 - стал лауреатом Всесоюзного джазового фестиваля в столице Армении - Ереване.

    1986 - лауреат Тбилисского международного джазового фестиваля. В составе различных ансамблей выступал с концертами в более чем тридцати странах мира! Неизгладимое впечатление для гитариста оставило сотрудничество с выдающимся композитором Арно Бабаджаняном при записи его последних альбомов, в том числе и известного произведения "Ноктюрн", где композитор сам солировал.

    Переезжает на постоянное место жительства в Москву. Сотрудничает с выдающимся педагогом Владимиром Христофоровичем Хачатуровым.

    Работает преподавателем джазовой гитар в Государственном музыкальном училище эстрадно - джазового искусства (бывшая Гнесинка).

    Также является старшим преподавателем Нижегородской консерватории им. Глинки.

    Сотрудничал с композитором Арно Бабаджаняном при записи его последних альбомов, в том числе и известного произведения "Ноктюрн".

    Организатор, общественный директор и член жюри Всероссийского конкурса-фестиваля «Многоликая гитара». Постоянный член жюри Международного Фестиваля "Роза Ветров".

Номинация «Семиструнная гитара»

  • Кирилл Волжанин - настоящие имя и фамилия Язнур Гарипов, российский гитарист, композитор, художественный руководитель Студии гитары «Тихая музыка»

    Студия гитары «Тихая музыка» за время своего существования, в сотрудничестве с компанией UMG(UnitedMusicGroup) записала и издала несколько аудио-альбомов и сборников известных российских гитаристов, в том числе и альбом Кирилла Волжанина «НЕГА».

    В 2020 году музыкант записал видео-концерт на семиструнной гитаре по заказу летней школы «Русская гитара», которая прошла в июле-августе в Одинцовском районе Подмосковья, в «Лапино-парк, и получила государственную поддержку Фонда Президентских грантов.

    Сегодня Кирилл Волжанин ведет активную концертную деятельность, исполняя популярный репертуар и собственные произведения. Является автором более 50 сочинений и обработок для классической и русской семиструнной гитары. Ноты Кирилла Волжанина реализует Датское издательство bergmann-edition.com, Швейцарский сайт musicaneo.com и отечественный портал guitarsolo.info.
  • Владимир Маркушевич - родился в Москве. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс Л.А. Менро). В начале 1990-х годов выступал с сольной программой на фестивалях гитарной музыки в Челябинске, Мариуполе, Полтаве, Миргороде. Позже стал работать ещё и как аккомпаниатор в программах «Альбом есть памятник души» с народным артистом России Борисом Плотниковым, сыгравшим в фильме «Собачье сердце» доктора Броменталя и с заслуженной артисткой России Галиной Улетовой. В 2005 году гастролировал вместе с народным артистом СССР А. Ведерниковым, в 2006-2007 годах – с заслуженным артистом России А. Колпаковым, ведущим артистом цыганского театра «Ромэн». Играл во многих залах и исторических музеях страны.

    Владимир активно пропагандирует свой инструмент как исполнитель и исследователь. Собрал нотную гитарную библиотеку, записи исполнителей на русской гитаре, «озвучил» несколько исторических инструментов из коллекции Музея музыкальной культуры им. Глинки (гитара Ф. Шаляпина, Андрея Сихры, цыганки Тани и др.), сделал цикл радиопередач о русской гитаре на «Народном радио», «Голосе России», «Эхо Москвы» и других. В 2002 году совместно с Вадимом Красновым записал диск «Русская гитарная музыка XIX века для одной и двух гитар», ставший саундтреком к радиоспектаклю «Гранатовый браслет» (режиссёр Виктор Трухан). В 2006 в дуэте «Семь плюс шесть» с Евгением Пушкаренко был записан диск «Русская гитарная музыка, золотой репертуар семиструнной гитары XIX-XX вв.»

    19 октября 2007 года в городе Кинешме Владимир Маркушевич вместе с президентом Ассоциации Русского Романса «Изумруд» Надиром Ширинским организовал и провёл Первый Всероссийский фестиваль исполнителей на русской семиструнной гитаре. А 28-29 марта 2008 года в подмосковном городе Жуковском вместе с Андреем Пичугиным был организован Первый международный конкурс исполнителей на русской семиструнной гитаре «Да с той старинною, да с семиструнною» имени выдающегося русского гитариста Сергея Орехова.

    В 2009 на Первом Международном фестивале семиструнной гитары «Русская гитара в XXI веке» образовался дуэт с Владимиром Суминым. В ходе концертов Владимир Маркушевич рассказывает об исполняемых им пьесах и композиторах, их написавших, что создает особую доверительную атмосферу между музыкантом и слушателями, придает концерту характер салонного музицирования, столь характерного для музыкальной жизни России XIX века.

    Сейчас Владимир параллельно с концертной деятельностью занимается также преподаванием. Как у одарённого педагога, у него обучаются люди разных возрастов как на семи-, так и на шестиструнной гитарах. Его ученики часто становятся лауреатами всевозможных конкурсов не только в сольных номинациях, но и в составе образованного им детского гитарного оркестра. В 2015 году Владимир Маркушевич стал одним из основных инициаторов создания ансамбля «Русские Гитары», в составе которого выступает и по сей день.

    С 2019 году по инициативе Владимира Маркушевича и единомышленников, при поддержке культурного центра «Русский лес» и Фонда Президентских Грантов запущен проект «Семь струн русской души», в 2021 году с успехом прошла Летняя Школа «Русская гитара 2021»
  • Владимир Сумин - живёт в Москве. Семиструнной гитарой занимается с 10 лет. Пропагандист русской семиструнной гитары и русского стиля игры. Ученик выдающего педагога Леонида Максимовича Кривоносова. Окончив музыкальную школу, Владимир поступил в Ростовское училище искусств. За годы учебы стал лауреатом нескольких гитарных конкурсов. Много играл в ансамблях, аккомпанировал вокалистам. В 2008 году стал лауреатом Первого международного конкурса исполнителей на русской семиструнной гитаре «Жуковский 2008». С 2009 года с Владимиром Маркушевичем основал дуэт «Русские гитары». В основу репертуара ансамбля вошли произведения русского гитариста-виртуоза С.Д. Орехова. В 2013 году участвовал в съёмке и озвучании сериала «Пётр Лещенко. Всё, что было…» с Константином Хабенским в главной роли. Режиссёр фильма Владимир Котт принял решение пригласить на роли музыкантов коллектива певца не актёров, а настоящих исполнителей-профессионалов.

    В 2014 году участвовал в документальном фильме, который посвящён производству электроинструментов на Московской Экспериментальной Фабрике Музыкальных Инструментов в СССР.

    В 2014 году по приглашению выдающегося бразильского гитариста Яманду Коста вместе В. Маркушевичем, А. Степановым, К. Морозовым, В. Ажикуловым, А. Бардиной принял участие в съемках документального фильма бразильского телевидения об истории семиструнной гитары.

    В 2014 году в США квартет русских семиструнных гитар в составе: Олег Тимофеев (большая гитара), Дэн Кэрэвэй (большая гитара), Владимир Сумин (кварт-гитара) и Алексей Степанов (кварт-гитара) выступили на VIII Фестивале Музыки для Русской Семиструнной Гитары. Квартет записал альбом сочинений композиторов «Могучей кучки» Милия Балакирева, Цезаря Кюи и Николая Римского-Корсакова.

    В 2019 году состоялся юбилейный концерт дуэта «Русские гитары», в котором приняли участие коллеги, друзья и ученики. В концерте участвовала друг дуэта -Заслуженная артистка России Татьяна Петровна Филимонова. В настоящее время Владимир Сумин вместе с Владимиром Маркушевичем выступают как дуэт «Русские гитары» с концертной программой «Музыка русской души». Музыканты впервые сыграли вместе на международном фестивале исполнителей на семиструнной гитаре «Жуковский-2009». Теперь дуэт ежегодно выступает на крупнейшем Международном гитарном форуме «Мир гитары» в Калуге. Владимир Сумин также обучает игре на шести- и семиструнной гитарах, является основателем Клуба «Русская гитара» и преподавателем Школы «Русская гитара».
  • Олег Тимофеев - гитарист, музыковед, организатор музыкальных фестивалей и режиссёр документального кино, родился в музыкальной семье, подарившей миру несколько поколений профессиональных музыкантов.  Первые уроки он получил у своей матери, прекрасной виолончелистки Наталии Шнейдер-Тимофеевой, а впоследствии три года занимался у знаменитого педагога Камилла Фраучи, о котором он в последствии сделал документальный фильм.   

    Как лютнист и специалист в области старинной музыки, Олег Тимофеев в 1989 году был приглашён в университет штата Айова для руководства студенческим ансамблем. Через несколько лет стал заниматься по специальности "Исполнитель старинной музыки" в Южно-Калифорнийском университете в классе известного лютниста профессора Джеймса Тайлера. Получив степень магистра, Тимофеев продолжил учёбу в Duke University, где в 1999ом году защитил диссертацию на тему «Золотой век русской гитары: репертуар, исполнительство и социальная функция русской семиструнной гитары, 1800-1850-е годы». 

    С 1999го года, Олег Тимофеев записал более 20 сольных и ансамблевых дисков, руководит несколькими коллективами, интенсивно гастролирует по США, Европе, и бывшему СССР.   Среди ансамблевых проектов Тимофеева – Zingaresca (дуэт с выдающимся цыганским виртуозом Вадимом Колпаковым), The Dashkova Ensemble (ансамбль с немецкой певицей Бинетой Джуф), и The Czar’s Guitars (дуэт с калифорнийским виртуозом Джоном Шнайдерманом).   

    За годы своей концертной и просветительской деятельности, Тимофеев получил многочисленные гранты, включая Фулбрайт (2001/2 в Москве, и 2009/11 в Киеве), IREX (1999 и 2002, в Москве) и престижный Noah Greenberg Award (за первый в своём роде проект, «Русские Женщины Композиторы 18го Века», 2001).  

    Помимо сольного и ансамблевого репертуара для русской семиструнной гитарой, музыкант продолжает активно заниматься старинной музыкой.  Например, его совместный проект с киевскими музыкантами (“The Lviv Lute,” 2010) получил восторженные оценки в таких престижных публикациях как Fanfare и International Records Guide. 

Партнер конкурса-фестиваля

Спонсоры конкурса-фестиваля

© 2011-2020